Tocar, Mirar y Sentir

Cabe decir muchas cosas pero me remitire a solo una frase: "Menos es mas". Mies Vander Rohe.

La exposicion otorgada en la PUCE(Pontificia Universidad Catolica del Ecuador) muestra otra perspectiva del arte y la escultura como vision de cambio en la mentalidad humana. Podemos observar grandes obras que a pesar de ser prototipos que asemejan a las obras del Renacimiento o a las Culturas existentes del pais, proponen un gran esfuerzo por alcanzar la perfeccion. Cabe destacar un detalle, si careciera de la vista como me sentiria, para cualquiera un invalido sin remedio, pero solo lo dicen por que no saben expresarse. La idea tambien es que el espectador disfrute atraves de los sentidos la perfeccion y tome en cuenta que tocar, sentir es mas que suficiente para reconocer y reencontrarse asi mismo en su interior.





Noventa y Nueve porciento es inutil, solo necesecitas  uno porciento, aquello es escencial para hacer Arte.
 

2 de Noviembre

El día de muertos es una de las celebraciones más importantes en nuestro país , es una ocasión dedicada especialmente a los que ya no estan y sus almas pueden regresar para convivir con los que aún tenemos una existencia terrenal.
El origen del día de muertos es incierto, se cree que se remota al llamado Festival de muertos celebrado entre los aztecas durante los meses de julio y agosto, como una fiesta para celebrar el final de la cosecha de maíz, frijol, garbanzo y calabaza, que formaban parte de la ofrenda a la diosa Mictecacihuatl, guardiana del noveno nivel del infierno, llamado Mictlán.
Esta tradición se mezcla con la costumbre prehispánica de enterrar a los muertos con objetos, comida y ofrendas para su viaje a la otra vida. Según la tradición, al morir las personas pasan al reino de Mictlán donde tienen que estar un tiempo para después ir al cielo o Tlalocan. Durante este viaje necesitan comida y agua; veladoras para alumbrarse; monedas para pagar por cruzar el río antes de llegar a Mictlán y un palo espinoso para ahuyentar al diablo
El rendir culto a los muertos de una manera partícular se hacia también en otras culturas antiguas como la de China y Egipto, donde se construían templos y pirámides.

En la cultura China por ejemplo, en los aniversarios se quemaba incienso, se encendían velas y colocaban ofrendas de alimentos sobre un altar. Eran los días en los que se recordaba las grandes deudas que se tenían con los antepasados.

Los antiguos egipcios creían que el individuo tenía dos espíritus; al fallecer uno va al más allá y el segundo queda vagando en el espacio, por lo que tiene necesidad de comer. Consideraban que este espíritu vivía en el cuerpo que ellos cuidadosamente habían embalsamado y era quien recibía las ofrendas.

Costumbres Tradicionales en Ecuador

Altar de un nivel
Un altar simple es aquel que sólo tiene un nivel. Sobre una mesa cubierta con un mantel se pone una fotografía de la persona fallecida, se adorna con flores, velas y algunos recuerdos de esa persona, como su ropa, comida o bebida favorita.

Altar de dos niveles
También se realizan altares de dos niveles los cuales representan el cielo y la tierra.
- El cielo esta representado por una mesa , donde se localizan las imágenes de los muertos a quien se les rinde culto y los símbolos de fé, así como los elementos agua y fuego representados por líquidos como el atole, pulque, agua u otras bebidas, y por velas y veladoras.
-Sobre el suelo, ue representa a la tierra, se colocan los elementos que simbolizan el aire y la tierra como incienso y mirra, semillas y frutas.

Altar de tres niveles
Estos niveles según los Aztecas representan el Cielo, la Tierra y el Inframundo.
- Cielo: Los adornos que están sobres la mesa, aquí se puede colocar un arco simulando la bienvenida a los fieles difuntos.
- Tierra: La mesa dividida en cuatro puntos cardinales, caminos a donde van los muertos según la forma en que se muere. Si la persona murió a causa de rayos, lluvia, inundaciones o ahogados van al Este. Al Oeste van las mujeres que mueren luchando por la vida o en el parto. Al Norte va la gente común y corriente y al Sur van las almas de los guerreros y las de los bebés.
Ubicación de las ofrendas:Sobre la mesa distribuida en cuatro partes se coloca:
a) Del lado superior izquierdo (al este): Elementos que tienen que ver con el agua, la primavera y el color amarillo, se sugiere una jarra de agua.
b) Del lado superior derecho (al norte): Elementos que se relacionan con el aire, el invierno y el azul. Aqui se puede colocar el incienso.
c) Extremo inferior izquierdo (al sur): Significa la Tierra. Se relaciona con el verano y con el color verde. En este espacio coloca objetos de barro.
d) Lado inferior derecho (al oeste): Se relaciona con el fuego, el otoño y el color rojo, Coloca en este lado las velas y veladoras.
- Inframundo: Esta debajo de la mesa. Aqui se puede colocar un petate.
En relación a este altar otras significados de los niveles son: La parte alta representa el cielo y ahí se colocan las imágenes de los santos, en medio está el limbo y ahí va la foto de los muertos que aun están "purgardo" y la tercera es la tierra y en ella se colocan todas las ofrendas.

Altar de 7 niveles
El altar que consta de 7 niveles o escalones representan los 7 niveles que tiene que pasar el alma de un muerto para poder descansar en paz.
Para realizar este tipo de altar se requiere de un espacio amplio, el cual debe ser barrido con hierbas aromáticas hacia los cuatro vientos un día antes del día de muertos.
Para construir el altar se inicia con su estructura, para ello se pueden usar cajas de cartón, madera o lo que se encuentre a fin de que los 7 niveles queden bien cimentados, sólo recuerda que el septimpo nível debe quedar casi a la altura del suelo, enseguida se pone el sexto nivel que es un poco más chico que el primero y así sucesivamente hasta llegar al primer nivel. Cada escalón debe forrarse con tela negra y blanca.
Escalones del altar y sus significados
De acuerdo al tradicional altar de siete niveles, cada escalón tiene un significado y debe contener ciertos objetos en específico: *Primer escalón: Se coloca la foto del santo o virgen de la devoción.
*Segundo escalón: Esta destinado para las ánimas del purgatorio: Sirve para obtener la salida del purgatorio del alma de nuestro difunto por si acaso se encontrara ahí
*Tercero: En este se coloca la sal para los niños del purgatorio.
*Cuarto:Lugar del pan de muerto, elemento principal de la festividad. Se ofrece como alimento de las almas que vienen al altar.
. *Quinto: Comida y fruta que fueron los preferidos por el difunto.
*Sexto: Foto del difunto a quien se dedica el altar .
*Séptimo: Se coloca una cruz formada por semillas o frutas como tejocote y limas.

Ofrendas que lleva un altar del muerto.

• Velas: Sus llamas representan la ascensión del espíritu, también significan luz, guía del camino.Se utilizan cuatro velas principales formando una cruz orientada a los cuatro puntos cardinales.
• Olla: Al lado del altar se pone una olla de barro sobre un anafre con hierbas aromáticas: albahaca, laurel, romero, manzanilla y otras más.
• Papel en forma de cadenas: El color debe ser morado(color de luto de la Iglesia Católica) y amarillo(representa el luto prehispánico ) que significan la unión entre la vida y la muerte.
• Papel picado: De colores amarillo y verde, su significado es dar colorido y alegría de vivir.Se cree también que a través del papel picado pasan los espíritus de los difuntos, por esta razón se colocan también en las puertas y colgados de la pared.
• Flores: Dan la bienvenida al alma, adornando y aromatizando el lugar durante el tiempo en que viene de visita. La flor blanca representa el cielo; flor amarilla la tierra y la morada el luto. La flor de muerto es el Xenpaxuchil.
• Lienzo blanco: Representa la pureza, el cielo.
• Cirio(vela más grande y ancha): Representa el alma sola.
• Incienso de copal: El humo del incienzo simboliza el paso de la vida a la muerte.
• Maíz: Representa la cosecha.
• Frutas: Regalos de la naturaleza.
• Calaveras de azúcar: Sin son de tamaño mediano se colocal en el nivel superior, su presencia es una costumbre indigena que hace alusión a la muerte. Las calaveras pequeñas se colocan en nivel bajo, son dedicadas a la Santísima Trinidad, y una grande en el mismo nivel, al Padre Eterno. Algunas personas les ponen el nombre de la persona viva o muerta a quien se van a ofrecer el altar.
• Agua:Significa vida y energía para el camino. Colócala en recipientes de vidrio transparente.
• Platillos: Son para agradar al difunto, aquellos que más le gustaban.
• En algunos altares se coloca licor, el tequila preferiblemente. Es una invitación para que el alma recuerde los grandes acontecimientos agradables durante su vida y decida visitar a los vivos.
• Fotografía de la persona a quien se dedica el tributo.
• Un Cristo: Para que haya bendiciones.
• Una cruz de cal o cuatro velas: Simboliza los 4 puntos cardinales, para que el ánima pueda orientarse hasta encontrar su camino y su casa.
• Una cruz de ceniza: Se coloca por si el ánima se encuentra en el purgatorio, ayudándolo a salir de ahí para continuar su viaje.
• Sal: Evita que el cuerpo se corrompa.
• Una vara para liberar al muerto del demonio y los malos espíritus.
• Objetos personales del difunto(ropa, zapatos, accesorios, en caso de ser niño juguetes, dulces.
• Si el altar se realizó en el panteón, las personas velan durante la noche en la tumba esperando que el espíritu de su muerto baje y disfrute de su ofrenda.
  Se cree que si se prueban los alimentos una vez que el "alma" ha visitado su altar, éstos ya no tienen olor ni sabor, debido a que el espíritu ha consumido su "esencia".

Pink Floyd "Empty Spaces" animation

Patios del centro Historico.

Patio Cadisan

La obra del artista representa  un contraste entre el minimalismo con el espacio verde, recreado a travez de la reflexion visual del espejo. Me Voy a sentrar en el espejo. El espejo tiene 2 polos opuestos: positivo y negativo. Lo positivo la vision del parque como obra arquitectonica y artista, la otra la destruccion del medio ambiente por el hombre. El autor muestra que aveces lo que contruye el ser humno lo destruye para su propio beneficio, y si lo mantiene es para elogiar su edonismo. Al observarlo lo veo solo como una imagen, al entrar en el veo la antitesis de la imgen, ahora concientizo, y veo de una manera diferente. Sentir la vida es vivir y compartir con la naturaleza.

 

La Casa del Higo.

El arbol representa la desicion, 2 bancas simples y rusticas muestran la vida o la muerte. Sin embargo ni uno de los 2 muestra el camino correcto en busca de la verdad, vives sin inspiracion o mueres sin ilusion. Cualquiera de los 2 caminos enfatiza al ser humano a concientizar la desicion ante el peligro de la vida. Conocete a ti mismo y encontraras la verdad.

Patio Carrasco Oña

Que tal si vuelas tu imaginacion y te encuentras contigo mismo, sentirias un ambiente diferente. En si este refleja  la naturaleza sonora quese asemeja al sonido de la naturaleza relacionado a la cascada, puedo en si decir que ante esta rustica obra el ser humano puede encontrar el equilibrio mental consigo mismo. "...diseñada para la música de la cascada...para quien le gusta oírla" Frank Lloyd Wright.    

Patio Miguel de Santiago.  

Que representa el muro en nosotros, opresion, egoismo, desilucion, oscurantismo, etc. Todos estos temas llegan a explicarse en el muro que por mas simple que sea conlleva a experimentar la desilucion y el desequilibrio del ser humano por satisfacerse a si mismo. Si lo relacionara con algo, es verdaderamente asemejable a toda los capitulos de la pelicula  "The Wall". Pink solo busca una paz en donde menos confia y cae en los pecados lujubres del hombre para luego, destruirse asi mismo.

Calle La Ronda

Hablar de la Ronda, es sumergirse en historia y tradicion. No veo cual debe ser la propia significacion de La Ronda, ya que a pesar de la estreches que hay entre cada casa, esto no toma importancia, su importancia se da en si en la arquitectura ya que a pesar de ser conservada como patrimonio historico y turistico lo considero "Calle donde abundaban artistas en el corazón bohemio de la ciudad".  

 

 

 Patio Hospital San Lazaro

Frederich Nietzche creo una filosofia pesimista para encontrar la verdad, sin embargo ya viejo solo se dio cuenta que perdio su tiempo. Talvez mostrar en un panfilo  no recrea arte, pero encontrar en ese panfilo palabras que a pesar de ser incomprensible, muestran algo mas profundo en el ser humano, tuvieran mas sencillo cuando uno lo lee a profundidad. Lo relaciono con este filosofo ya que el encuentro a profundidad muchos temas que la sociedad moderna no puede encontrar, y la lectura es el mejor camino, ya que diambulo y profundizo mas a fondo que necesito de ayuda y que no puedo combatir solo ante toda adversidad. Sin la lectura para que existo.     

 

 

Casa Villacres Miranda.

Hablar de Jesus en forma de una vitacora collenva a ver opiniones sobre la religion catolica y cristiana. Aunque su hecho esta en la figura del autor lo unico que veo solo son cuadros y retratos que ya me informan lo mismo que nos cuentan los antepasasdos. Mas veo que la gente se estanca solo en lo mismo y piensan que es el unico camino hacia la busqueda de la verdad esta en Dios. Solo se que nada se y en si esto lo veo como un montaje mas que Jesucristo sigue siendo una figura con varias connotaciones que restinge el desarrollo de la vida hacia la verdad. Primero pienso luego existo. Rene Descartes. 

Casa de Sucre 

Una mancha de Sangre comprende toda la obra, su caracter ludico representa la muerte que contrasta con el paisaje arquitectonica y muestra la sensacion de algo irreparable que nos se puede borrar ni con la codicia ya que la vida no tiene precio. El dolor y la penumbra recrean el contraste con la gama de colores que en si forman las llagas de la vida, algo que nunca podra curarse ni menos conllevar a la persona ser la misma.  

 

 

Biblioteca del Centro Cultural Metropolitano

Una telaraña cubre todo el escenario, talvez no simboliza la barrera que uno logra al descubrirse asi mismo, ya que se relaciona a que el tema principal es la proteccion mas que la luz de encontrarse asi mismo, la telaraña protegue a su creadora de enemigos inesplicables. La telaraña es proteccion mas que la represion su enigmatica forma crea belleza y armonia, solo su creadora la proteje y simultaneamente.        

Museo del Centro Cultural Metropolitano.

La naturleza humana es bella solo el ser humano lo ahuyenta de la sociedad para satisfacer el poder de la necesidad. La naturaleza esta repleta de razonamientos que no tuvo la experiencia. LEONARDO DA VINCI.

Siente la escencia de la flor mientras puedas.Vence la ira por medio de la cordialidad; supera lo malo por lo bueno, el odio nunca cesara por el odio solo cesara por la via del amor. BUDA  

 

 

 

Criticas de Botichelli

La Primavera.

Los colores frios toman mayor importancia,  la figura humana es natural y ligeramemente seductora con la  vestimenta.transparentes. el fondo es menos representativo en la figura pero mantienen ciertos detalles para dar importancia, la perspectiva esta en el centro representado por la venus como figura principal. Sin embargo por que llamarse la obra primavera cuando contiene ciertas caracteristicas. Puede llamarse asi desde mi punto de vista como una representacion del renacimiento, ya que la obra muestra un florecimiento y maduracion del fruto que conlleva el arbol, ya que es una alusion al periodo nuevo que florecia en europa despues que la sociedad paso hostigada de todo lo que conllevo la edad media y sus doctrinas. El fruto representa una nueva vision de la humanidad y la conciencia cambia en el ser humano en donde descubre en si mismo la verdad que busca para encontrar su libertad. 

 La virgen con el Niño y el Angel.

La primera obra de Sandro Botichelli es una alusion al pasaje del anunciacion del Angel Gabriel, sin embargo a simple vista veo la imagen de la pintura muy extraña, el rostro de Maria y el Niño son muy serias y ostenta un ambiente muy opaco en la figura, carece totalmente por un fondo y solo esta respresentado por un arco de medio punto y una diminuta luz. La imagen de maria es dibujada a 3/4 pero carece de la persecion de feminidad y el niño es menos realista. Talvez la vision del Angel mas me llama la atencion ya que se interpreta como la anuciacion de la nueva esperanza hacia la humanidad y te prueba a ti mismo lo sig: ¿ Eres capaz de encontrar la verdad o solo quieres estar en el pasado?.    


 La virgen con el Niño y los dos Angeles.

Los primeros trabajos de Botichelli se representaban en recrear pasajes biblicos como La Anunciacion del Angel, la critica es la misma que la anterior sin embargo solo me remontare a pocos detalles. Los angeles aqui muestran una actitud seria que repesentaria en si mismo el bien o el mal demasiado a decir "La divina comedia" ya que muestran un paisaje no muy apatico y donde disimula la actitud de las personas. Los angeles pueden considerarse como simples querubines pero tambien como desterrados siervos, sin embargo juegan un papel importante en el ser humano, muestran un autocontrol en la personalidad de nosotros. Solo si el hombre controlara el bien el mal, se encontrara a si mismo con la verdad.

San Sebastian.

La Figura de Sebastian nos ocupa toda la pintura, representa una figura humana inclinada y con rasgos de realismos en su figura corporal, en posicion vertical, aunque la actitud de el muestra distanciamiento juega un papel importante con la pintura, en si representa la mutilacion pero con un ambiente deprimente.El punto de fuga se centra en la figura humana donde toma  mucha importancia en la pintura y contrasta con el ambiente desolado que muestra el fondo de aquello y es el primer trabajo de Botichelli en dibujar la figura humana masculina.     

Retato del Joven.

 Un ambiente desolado y una fria gama de tonos entre el rojo y el negro ganan mayor importancia en la figura. Sin embargo veo el retrato menos real, aunque lo que mas caracteriza ese eje se simetria utilizado, ojos a la misma proporsion e igualdad, nariz y boca en el eje vertical. Es un retratode notable relevancia artística, puesto que es uno de los primeros de la pintura europea occidental en los que el sujeto viene retratado no de perfil, como era costumbre, sino en tres cuartos, innovación aportada al género por los flamencos.

Venus y Marte.

La composicion triangular se representa en la pintura, parte desde un punto de fuga centrado donde se dispersan para formar las figuara de Venus y Marte, las figuras humansa son escultoricas, Marte Varonil Arrogante, Venus Bella y Antipatica. La mirada entre Venus  yMarte forman un eje de simetria horizontal que ala vez se sepata por la mirada de perfil del fauno.  La Composcion es agurpada donde los faunos inciertan la perspectiva del ambiente. Aunque parece recrear el amor entre ellos, mas veo la obsecion de utilizar la vida como el placer y no sagrado representado en la fig de Marte y la tranquilidad entre el autocontrol y la obsecion en Venus. Puedo interpretarlo como el autocontro entre la tautologia y la falsedad de la vida en una relacion humana. Aunque el Amor no existe.

Nastagio degli Onesti IV

De las 4 historias, Nastagio degli Onesti IV es la que mas me interesa, ya que se trata de una pintura que rompe con los conceptos del ambiente y recrea una atmosfera oscura que en si es menos valorada por el autor, me atrae facinantemente su rustico espacio caracterizado por arcos de medio punto tanto por sus puntos de fuga en el centro como sus alrededores. La obra repesenta el matrimonio y la tolerancia ante las advesidades. La anteriores obras recrean un ambiente alegre y recrean una historia con un comienzo que parece el final. Pero la IV recrea un ambiente pesimista en donde el matrimonio en la guillotina de la libertad. El futuro es incierto los polos se contraponen en sus alrededores, el bien y el mal decidiran su destino.   

San Agustín en su gabinete

Una obra simple es estetica y funcional y eso es lo que recrea la figura. Las Figuras del Renacimiento pueden hacer reminicencia a pasajes de la biblia pero no contados originalmente ya que no cuentan las historias de jesucristo desde los 12-30 y otros acontecimentos anteriores. Sin embargo cada obra guarda un detalle negativo en si como cuando una cancion guarda un mensaje subliminal. En si la obra, juega con un punto de fuga central ampliado a detalles decoraticos en los arcos de 1/2 punto. Aparecen dos bajorelieves con forma igualmente  que representan a emperadores romanos. Pero están fuera de la celda, alejados de lo que es el lugar de estudio y reflexión del santo. Podrían aludir a Arcadio y Honorio., los dos emperadores del Imperio romano dividido. . La Figura de San Agustin se muestra como la fig central. Que piensa San Agustin, algo viejo(Edad Media), algo transitorio(Edad Moderna), algo nuevo(Edad Conteporanea), no lo se solo ideas. La soledad penumbra su mente, diambulante en la sobra de su alma y solo sabe que sin nadie a su alrededor su vida no tiene sentido.       

 La Piedad.

Una composicion piramidal cubre toda la obra desolandola a un ambiente de dolor y penumbra. La escena biblica de la muerte de Jesucristo es el tema principal de la figura. El rostro de Maria Magdalena en el centro resulta mostrar el dolor y afecta a todos sus objetos allegados, la imagen cumbre sostiene la corona, las demas cubren de dolor, esta alusion puede recordar a como es la piramide egipcia, entrada principal, y las escalinatas con camaras secretas y la cumbre recibe el favor del sol ya que los egipcios creian en lo sobrenatural. Aqui podemos denotar caracteristicas de la pintura gotica pero con enfoque renacentista. La vida despues de la muerte.    

El Nacimiento de Venus.

La obra cumbre de Botichelli llega al final, en si guarda una relacion con la Primavera del mismo autor, aunque esta vez pasa los limites en muchaos detalles. Si veiamos a una venus natural y conservadora, aqui podemos verla en toda su belleza escultoral y seductiva eliminando los escrupulos de la epoca medieval. La imagen de Venus es punto de fuga principal y utiliza colores frios para dar la sensacion de de encontral la verdad,  logrando un equilibrio en si. El ambiente recrea un ambiente de reencarnacion del pensamiento humano y la busqueda de la libertad. 

"Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el ser humano tal cual es: infinito"

Sandro Botichelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.

 

Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. Fue uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Botticelli, hijo de un curtidor, nació en Florencia. El nombre por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi. Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Médicis, para los que pintó retratos, entre los que destaca su Retrato de Giuliano de Medici (1475-1476, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.). La adoración de los Magos (1476- 1477, Galería de los Uffizi, Florencia) no fue encargo de los Médicis pero en él pintó a los personajes con rasgos muy parecidos a los de dicha familia. Como integrante del brillante círculo intelectual y artístico de la corte de Lorenzo de Médicis, Botticelli recibió la influencia del neoplatonismo cristiano de ese círculo, que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Esa síntesis se expresa en La primavera (c. 1478) y en El nacimiento de Venus (posteriores a 1482), dos obras realizadas para una de las villas de la familia Médicis, que hoy se hallan en la Galería de los Uffizi y que, probablemente, son las obras más conocidas de Botticelli. Aunque los expertos no han llegado a la interpretación definitiva de estos dos cuadros, sus elegantes personajes, que forman diseños lineales abstractos bañados por una suave luz dorada, podrían representar a Venus como símbolo del amor tanto cristiano como pagano. Dentro de este ámbito profano también destaca la serie de cuatro cuadros Nastapio degli Honesti (Museo del Prado, Madrid), donde recrea una de las historias del Decamerón, de Bocaccio. Botticelli también pintó temas religiosos, principalmente tablas de Vírgenes, como La Virgen escribiendo el Magnificat (década de 1480), La Virgen de la granada (década de 1480) y La coronación de la Virgen (1490), todas ellas en los Uffizi, y Virgen con el niño y dos santos (1485, Staatliche Museen, Berlín). Entre sus otras obras de tema religioso destacan San Sebastián (1473- 1474, Staatliche Museen) y un fresco sobre San Agustín (1480, Ognissanti, Florencia). En 1481 Botticelli fue uno de los artistas llamados a Roma para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina del Vaticano, donde pintó los frescos Las pruebas de Moisés, El castigo de los rebeldes y La tentación de Cristo. En la década de 1490, cuando los Médicis fueron expulsados de Florencia y el monje dominico Girolamo Savonarola predicaba la austeridad y la reforma, Botticelli sufrió una crisis religiosa, aunque no abandonó la ciudad, donde moriría el 17 de mayo de 1510. Sus obras posteriores, como la Pietá (principios de la década de 1490, Museo Poldi Pezzoli, Milán) y sobre todo la Natividad mística (década de 1490, National Gallery, Londres) y la Crucifixión mística (c. 1496, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts) expresan una intensa devoción religiosa, y un retroceso en el desarrollo de su estilo.